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lunes, 3 de noviembre de 2014

Final del Maratón Pixar - La conexión de las películas Pixar


Terminado ya el maratón, os daremos por fin la razón por la que  hemos elegido estas películas y su correspondiente orden y no otro. Es sencillo; muchos de vosotros habréis oído algunas teorías en las que trataban el tema de la relación en las películas de Pixar, pero actualmente hay una que ha llamado bastante la atención ya que se muestran las evidencias mediante ejemplos muy concretos y la cronología en la que las películas están o podrían estar basadas. Advertimos antes de nada que Pixar anunció que esta teoría, realizada por Jon Negroni, no era para nada cierta pero a nosotras nos ha parecido la mejor y más coherente hasta el momento, por ello esperamos que la disfrutéis tanto como nosotras mientras organizábamos el maratón.

Comenzamos con Brave, la película que cronológicamente explicaría el porqué de que en muchas otras películas Pixar los animales hablen y actúen como humanos al ver cómo la bruja del bosque convierte a la madre de Mérida en un oso, además de que vemos cómo los objetos se mueven o se modifican gracias a la magia que la anciana ejerce (como ocurre cuando traspasa la puerta de su cabaña). Es en este momento cuando surge una relación entre humanos, animales y máquinas.

Por otra parte llegamos a Los increíbles, bastante más tarde de la situación temporal en la que se encuentra Brave. En este caso, a parte de la mutación de algunos humanos convirtiéndose en superhéroes o villanos, vemos cómo Síntoma, el enemigo de nuestros protagonistas ha creado una inteligencia artificial que copia y aprende los movimientos de sus adversarios para derrotar a la familia Increíble. No obstante nada sale como esperaba y el robot es destruido, no sin antes probablemente dejar alguna que otra tecnología descendiente del robot por el mundo, llegando así al razonamiento de cómo es posible que los juguetes de Toy Story estén “vivos”. Un dato curioso de la tercera película de Toy Story es que se sitúa justo antes de Up y después de Ratatouille ya que en el corcho de Andy podemos distinguir una postal en la que sale la dirección de Carl y Elly, protagonistas de Up.

En las películas de la saga de Toy Story vemos que los juguetes mantienen una serie de códigos por los que no deben dejar que los humanos les vean moverse, de este modo dejan que jueguen con ellos buscando su aprecio, pero pronto veremos cómo se cansan de ser maltratados y utilizados, un sentimiento que podría estar relacionado con el comienzo de Buy N’ Large, empresa que tiene un gran protagonismo en Wall-E.



Por otra parte, más películas en las que se ve la relación entre humanos y animales son Ratatouille, Buscando a Nemo y Up. En estas películas observamos el desprecio o miedo que sienten en ocasiones los animales hacia los humanos; en primer lugar tenemos Buscando a Nemo, película en la que los humanos se dedican a coger peces y meterlos en cajas, por no hablar de la contaminación. Es en este momento cuando se ve una evolución en los animales, ya que por una parte Dory ha aprendido un idioma (el balleno) y Marlin sale en busca de su hijo Nemo. En la película de Ratatouille las ratas temen a los humanos, sin embargo harán todo lo posible en hacerles frente para conseguir lo que quieren; en ámbitos generales comida, en el caso de Rémy aspirar a ser chef. 

En Up los perros que obedecen las órdenes de Charles Muntz, el “malo de la peli” poseen un collar que traduce todo lo que dicen. Es un punto muy importante de la historia ya que es la primera vez que los humanos interactuarán con los animales, el problema surge con el trato que se les da ya que están siendo utilizados como armas, creando así un punto de inflexión entre humanos y la evolución de los animales. Pero no podemos olvidar que en esta película vuelve aparecer la empresa Buy N’ Large, la encargada en esta ocasión de derribar la casa de nuestro anciano protagonista Carl, una empresa controlada según se cree totalmente por máquinas. 

Ahora sí que sí debemos avanzar algún que otro siglo hasta llegar a la historia de Cars, época en la que las máquinas se han hecho finalmente con el control del mundo pretendiendo de este modo crear una utopía en la que ni humanos ni animales “molesten”. A pesar de este intento de crear un nuevo mundo sólo de máquinas, han heredado algunas costumbre de los seres humanos, actúan como tales y ahora se ven envueltos en un problema; se quedan sin petróleo, y por tanto sin métodos que les hagan seguir en funcionamiento, de este modo la tierra queda totalmente contaminada pero ¿cómo se deshicieron de los humanos? 

La explicación a esta pregunta la encontramos en Wall-E; los humanos deben irse en una nave espacial llamada Axiom con la escusa de que volverán cuando el planeta esté descontaminado. Esta nave con piloto automático (otra máquina que actúa por su cuenta, cómo no) se ocupa de todas sus necesidades teniendo en cuenta la cultura y la sociedad consumista de la que proceden (¿no os suena esta sociedad a la que nos encontramos actualmente?). De este modo las máquinas se hacen con el control de todo, con el beneplácito de nuevo de la empresa BNL, sin embargo encuentran el modo de llegar a la tierra gracias a una pequeña planta que al fin ha surgido de entre tanta contaminación.


Esta planta… ¿no os resulta familiar? Exacto, hablamos del árbol de Bichos.


Y hablando de todo un poco, ¿qué pasa con los humanos? según afirma el video que el mismo Negroni, autor de esta teoría publicó “la razón por la que no existen seres humanos en Bichos, es porque no hay mucho que ellos dejaran. Sabemos por la cucaracha que algunos de los insectos sobrevivieron, lo que significa que se han recuperado un poco más rápido”. Los bichos por otra parte han cogido las costumbres de los humanos creando incluso bares y edificios, y si lo comparamos con otras películas Pixar protagonizadas por animales, Bichos es la que tiene unas costumbres mucho más avanzadas.

De este modo nos acercamos a Monstruos University y Monstruos S.A., las películas que se encuentran en un futuro mucho más lejanos que las anteriores, haciéndonos ver así que los animales han evolucionado convirtiéndose en estos seres, con unas costumbres que siguen siendo muy semejantes a las de los humanos, creando nuevas tecnologías como son las puertas que dan a los cuartos de niños humanos obteniendo así energía; “Los seres humanos son la fuente de energía pero gracias a las máquinas una vez más, los monstruos encuentran la manera de utilizar las puertas para viajar al mundo de los humanos.” Por tanto, realizan viajes atrás en el tiempo. “Los monstruos deben contar con instintos humanos del pasado. Así asustan a los seres humanos para recoger su energía hasta que se dan cuenta de que la risa (energía verde) es más eficaz, ya que es positivo en la naturaleza.” 

Como Negroni afirma, hay una prueba de estos viajes en el tiempo; “Vemos una conexión entre Bichos y Monstruos S.A. a través de una escena de ambas películas. Como se puede ver, la caravana es exactamente la misma en ambas imágenes, salvo por el hecho de que en Bichos es algo más grande y está más decrépita, mientras que en Monstruos S.A. es a donde se envía a Randall a través de una puerta, con los seres humanos.” 


Para finalizar esta teoría debemos remontarnos de nuevo a la película de Brave, ¿Quién es la vieja bruja que le da una poción a Mérida, aquella que convierte a su madre en un oso? Pues ni más ni menos que Boo, la adorable niña que vemos en Monstruos S.A. Según indica la teoría, Boo podría haberse puesto a investigar con la idea de volver a encontrar a su “gatito” pero el problema está en que la madera de las puertas con la que experimentar se acaba así que ¿qué puede hacer? Viajar al pasado traspasando una de estas y volver a la época en la que se deduce que todo empezó; la Edad Media, donde situamos de nuevo Brave. De este modo se convierte en la vieja bruja que se dedica a estudiar el poder de la madera pero sobre todo la magia que proporcionan los Wisps, los seres azules que guían a Mérida hasta ella. Lo más curioso de todo es que si os fijais bien, en la imagen de la derecha podemos ver lo que está tallando, ¿no os recuerda a cierta furgoneta del Pizza Planet? 

Hasta aquí el Maratón Pixar. Si queréis más información aquí or dejamos el vídeo original y la imagen en la que Negroni hace un esquema de la cronología.



Esperamos que os hayan gustado estas 14 reseñas y su correspondiente resolución.


domingo, 2 de noviembre de 2014

#Maratón Pixar; Reseña - Monstruos S.A.

Título: Monstruos, S.A.

Título original: Monsters, INC.

Director: Pete Docter, Lee Unkrich, David Silverman.

Reparto: John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, Frank Oz, Bonnie Hunt…

Duración: 88 minutos.

Año y país: 2001; Estados Unidos.

Género: Animación; Infantil; Aventura; Comedia. 



Sinopsis extraída de Filmaffinity:

Monsters Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo, y James P. Sullivan es uno de sus mejores empleados. Asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Pero un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos.

Opinión personal:



Monstruos S.A. es una historia divertida pero a la vez adorable y todo por la pequeña Boo y su relación con Sully al cual cariñosamente llamaba “gatito” en sus palabras chapurreadas. Pero si nos damos cuenta…Boo es la única niña que se ve a lo largo de toda la película, ya que el resto de niños son simulaciones y por eso los monstruos en el trabajo no se asustan. Sin embargo, cuando se enteran de que una niña está en su mundo se ponen histéricos. El mundo al revés.


Pero para la teoría, “en Monstruos S.A. tienen una crisis energética debido a que están en un futuro sin humanos. Los seres humanos son la fuente de energía pero gracias a las máquinas una vez más, los monstruos encuentran la manera de utilizar las puertas para viajar al mundo de los humanos.” Por tanto, realizan viajes atrás en el tiempo. “Los monstruos deben contar con instintos humanos del pasado. Así asustan a los seres humanos para recoger su energía hasta que se dan cuenta de que la risa (energía verde) es más eficaz, ya que es positivo en la naturaleza.


Vemos una conexión entre Bichos y Monstruos S.A. a través de una escena de ambas películas. Como se puede ver, la caravana es exactamente la misma en ambas imágenes, salvo por el hecho de que en Bichos es algo más grande y está más decrépita, mientras que en Monstruos S.A. es a donde se envía a Randall a través de una puerta, con los seres humanos.”



Dicho esto, Monstruos S.A. es hasta ahora la película más futurista de Pixar. Al final, los seres humanos, animales y máquinas finalmente han encontrado una manera de entenderse y vivir en armonía. Y luego está Boo. ¿Qué creéis que le pasó? 


sábado, 1 de noviembre de 2014

#Maratón Pixar; Reseña - Monstruos University

Título: Monstruos University

Título original: Monsters University

Director: Dan Scanlon

Reparto: Steve Buscemi, Jennifer Tilly, John Goodman, Billy Crystal, Helen Mirren, Charlie Day,Alfred Molina, Frank Oz, Dave Foley, Sean Hayes, Nathan Fillion, Aubrey Plaza, Tyler Labine,John Krasinski, Bonnie Hunt, Peter Sohn, Julia Sweeney, John Ratzenberger...
Duración: 110 minutos.

Año y país: 2013. Estados Unidos.

Género: Animación. Comedia. Familiar


Sinopsis (extraída de Filmaffinity): 


Mike Wazowski (Billy Crystal) y James P. Sullivan (John Goodman) son amigos inseparables, pero no fue siempre así. Cuando se conocieron en la Universidad, no se podían soportar, pero acabaron superando sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Precuela de la exitosa "Monstruos, S.A.".


Opinión personal: 

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, y en mi opinión, Monstruos University no es una excepción. Aunque sea una precuela, Montruos S.A le da mil vueltas. Sí, tiene sus toques de humor y una lección aprendida como en la mayoría de las películas de Pixar, pero tuve que forzarme a verla entera. 


Se hace bastante pesada ya que la trama se desarrolla muy lentamente, y además es una versión para niños de la típica película americana que trata sobre universidades americanas (con hermandades y demás). En definitiva, aunque tenga una trama que al principio parece interesante, luego se vuelve algo pesada. 


Dejando a un lado la opinión general sobre la película hay algo que me intriga, ¿cuál es el motivo por el que los monstruos de esta película se sienten tan ligados a los humanos?


viernes, 31 de octubre de 2014

#Maratón Pixar; Reseña - Bichos (Una aventura en miniatura)


Título: Bichos. Una aventura en miniatura.

Título original: A Bugs Life.

Director: John Lasseter, Andrew Stanton

Reparto: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere, Bonnie Hunt, Ashley Tisdale…

Duración: 95 minutos.

Año y país: 1998. Estados Unidos.

Género: Animación; Infantil; Aventuras; Comedia. 


Sinopsis (extraída de Filmaffinity): 

Un grupo de saltamontes asalta cada verano la colonia de hormigas donde vive Flick, para apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense.

Opinión personal:

Una agradable historia a modo fabula se nos presenta con Bichos. Y es que parece estar basado en la conocida historieta de la cigala y la hormiga. Las hormigas trabajan duro durante el invierno recolectando el alimento que los gigantes saltamontes quieren para ellos. Flick será el protagonista, una hormiga inventora que resulta ser un poco patoso y tiene que abandonar su colonia en busca de ayuda tras haber dejado sin provisiones y sin comida a los suyos y a los saltamontes. Encontrará a unos bichos que él cree que son luchadores y en verdad son un grupo de circo que recorre colonias dando espectáculo. Pero centrándonos en la teoría de Pixar, volvamos a la película Wall·E pero concretamente, al final de ella. En los créditos finales vemos la bota que contiene el último vestigio de vida vegetal y como se va convirtiendo en un gran árbol.


Un árbol que se parece sorprendentemente a el que encontramos en Bichos al empezar la película.


Y si nos damos cuenta, en Bichos a lo largo de toda la película tampoco hay rastros de seres humanos, solo vegetación y animales. Según la teoría “la razón por la que no existen seres humanos en Bichos, es porque no hay mucho que ellos dejaran. Sabemos por la cucaracha que algunos de los insectos sobrevivieron, lo que significa que se han recuperado un poco más rápido”. Un detalle más de lo que ocurriría si la existencia humana se extinguiese, que hay insectos como la cucaracha que no desaparecerían. Por tanto, quedaría vida de alguna manera.

Y según el video, y cosa que también me llama especialmente la atención, es la manera en la que intentan asemejar a los Bichos con la vida de los seres humanos, y cito textualmente: “Hay algo sorprendentemente diferente en Bichos en comparación con las otras representaciones animales del resto de películas Pixar, lo que me lleva a creer que se lleva a cabo en el futuro. A diferencia de Ratatouille, Up y Buscando a Nemo, los insectos tienen muchas actividades similares a las humanas, que otros casos mientas que las ratas estaban experimentando. Los insectos tienen ciudades, bares, saben lo que es un Blody Mary e incluso tienen un circo ambulante. Todo esto hace suponer que nos encontramos en un periodo temporal diferente.” Por ello podíamos situarla posterior a Wall·E pero, ¿cómo han adquirido todos esos estilos de vida que ya existieron en su momento antes de la destrucción de la tierra?

jueves, 30 de octubre de 2014

#Maratón Pixar; Reseña - Wall-E (Batallón de limpieza)


Título: Wall·E. (Batallón de Limpieza).

Título original: Wall·E

Director: Andrew Stanton.

Reparto: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, Sigourney Weaver…

Duración: 103 minutos.

Año y país: 2008; Estados Unidos.

Género: Animación; Infantil; Robots; Ciencia Ficción; Romance.


Sinopsis (extraída de Filmaffinity):

En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura.

Opinión personal: 

Wall·E es una película enternecedora, de principio a fin y con un duro pero realista mensaje de denuncia social con el fin de concienciarnos a todos de lo que puede pasar en el futuro, y tristemente no muy lejano, como sigamos tratando nuestro medio ambiente, ecosistema y mundo tal y como lo tratamos. 


Un robot de limpieza llega a la tierra con el fin de encontrar un ápice de vida en el destruido y contaminado mundo que el pequeño Wall·E tiene que encargarse de limpiar. Aunque en su camino aparece EVA, un robot explorador y del cual se enamorará (no podía faltar el toque de amor en la película al más puro estilo Disney).

Y es que en Wall·E no solo nos dejan bastante claros que destruiremos nuestro mundo, si no que nos muestran qué será de todos los hombres y mujeres que formamos parte de esto. Y desde luego que no pinta nada bien. Nos tienen como en la actualidad pero de manera más exagerada. Estamos encerrados en una nave espacial llamada Aaxiom buscando un nuevo planeta que destruir mientras gozamos de todo lo que siempre deseamos tener: comodidad, comida, una vida sin trabajo y llena de facilidades proporcionado todo ello por las máquinas, como no, haciendo que los humanos dependamos de ello (vaya, actualmente ¿no sufrimos dependencia con las nuevas tecnologías?). Nos tienen lavados el cerebro de tal manera que no somos capaces de ver qué es lo que realmente pasa y tampoco mostramos tal interés porque somos inconscientes de ello. Nos ocultan esa información. Cosas que no me sorprenden que suceda teniendo en cuenta que en la actualidad y fuera de la ficción también intentan ocultarnos millones de cosas y nos engañan con demasiada facilidad.

Como adelanto del final de este maratón añadir que según la teoría Pixar, y traduzco tal cual comentan en el video “En el inicio de Up, Carl se ve obligado a abandonar su casa por una empresa ya que están expandiendo la ciudad. Pensad en ello ¿Qué empresa es la culpable de la contaminación de la tierra y acabando con la vida en ella en un futuro lejano debido a la tecnología?”

¿No os parece curioso que esta misma empresa aparezca también en Toy Story 3?


miércoles, 29 de octubre de 2014

#Maratón Pixar; Reseña - Cars 2


Título: Cars 2

Director: John Lasseter, Brad Lewis

Reparto: Owen Wilson, John Ratzenberger, Bonnie Hunt, Larry The Cable Guy, Tony Shalhoub, Richard 'Cheech' Marin...
Duración: 106 minutos.

Año y país: 2011. Estados Unidos. 

Género: Deporte, Comedia, Familiar, Animación.





Sinopsis (extraída de Filmaffinity):

Rayo McQueen y su amigo, la grúa Mate, viajan al extranjero para participar en el primer Campeonato Mundial en el que se decidirá cuál es el coche más rápido del planeta. La primera escala es Tokio (Japón), donde Mate tendrá que convertirse en un espía secreto al verse envuelto inesperadamente en un caso de espionaje internacional, que lo llevará a París y a Londres. También vivirán una aventura de proporciones épicas al viajar a Porto Corsa (Italia), para disputar el Campeonato. Sin embargo, los dos tendrán que renunciar a los placeres de la Riviera italiana -yates, playas y pasta al pesto- ya que Mate está muy ocupado con su labor de espía, mientras que McQueen compite contra los mejores coches del mundo.

Opinión personal:

Sé que muchas películas no deberían tener segundas partes, ya sea porque el espectador podría cambiar su visión de la primera, porque haya aspectos que no concuerden, que le quiten eso que hacía única a la primera parte, o simplemente porque la segunda sea mala y punto. Siendo muy crítica con Cars y aunque me arriesgue a llevarme algún que otro comentario negativo, diré que al menos la segunda, ya que la primera no me pareció tan mala por el público para el que está destinado, que es un público infantil, no me parece que tengan una trama digna de un largometraje de no más de 30 minutos. 

Si la primera película de Cars me atrajo por su final (algo emotivo) y lo bien que estaban hechos los efectos especiales, con esta película se han vuelto a repetir con esto último. La trama en sí es un continuo sinsentido teniendo en cuenta la de la primera película, además de que le dan protagonismo a un personaje que sí, puede atraer al espectador con esa inocencia y tontería que tiene pero de ahí a que se convierta en un espía… Da que pensar la clase de gente que podrían contratar en los servicios secretos. De todas formas esta es otra de las películas claves en el Maratón Pixar, por lo que proseguiré.

Por otro lado y mirando con algo más de positivismo a la película, y a su trama en concreto, es gracioso y algo singular cómo hacen un guiño a las “enemistades” y enfrentamientos que tienen en los deportes los distintos países, de este modo incluso a España la representa Fernando Alonso (al menos en la versión española) tratando el tema de la competitividad mediante una serie de carreras por las que deberán disputarse el primer puesto en el podio.

Otro tema al que debo hacer mención porque realmente me parece interesante y que da que pensar tanto a niños, que son el público al que está destinado de forma principal este tipo de películas, como a los adultos que les acompañan, es el tema del combustible. El petróleo está escaseando y hay que ir buscando medios alternativos para poder seguir en funcionamiento pero ¿es tan segura la alternativa que se nos ofrece en este mundo dominado por los coches? ¿Qué pasará cuando los coches hayan terminado con hasta la última gota de petróleo de la tierra y ya no quede más que contaminación? Son preguntas que ni en nuestro presente sabríamos contestar con certeza. 

¿Vosotros qué pensáis?


martes, 28 de octubre de 2014

#Maratón Pixar; Reseña - Cars

Título: Cars

Director: John Lasseter, Joe Ranft

Reparto:  Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry The Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Guido Quaroni, Jenifer Lewis, Paul Dooley, Michael Wallis, George Carlin, Katherine Helmond, John Ratzenberger, Joe Ranft, Michael Keaton, Richard Petty, Jeremy Piven, Bob Costas, Darrell Waltrip, Richard Kind, Edie McClurg

Duración: 117 minutos.

Año y país: 2006. Estados Unidos. 

Género: Deporte, Comedia, Familiar, Animación.


Sinopsis (extraída de Filmaffinity): 

El aspirante a campeón de carreras Rayo McQueen parece que está a punto de conseguir el éxito, la fama y todo lo que había soñado, hasta que por error toma un desvío inesperado en la polvorienta y solitaria Ruta 66. Su actitud arrogante se desvanece cuando llega a una pequeña comunidad olvidada que le enseña las cosas importantes de la vida que había olvidado.

Opinión personal: 

Los coches no son lo mío, y una película de coches no iba a ser una excepción. 

Viniendo de Pixar, me ha decepcionado. Aunque tenga una animación perfecta, su trama no engancha y sus más de dos horas de largometraje se hacen pesadas. Es una película enfocada principalmente a un público infantil, y aunque sé de personas que incluso han llorado con esta película, para mí es de las peores (por no decir la peor, ya que tiene segunda parte) de la casa de animación. 

El único tema que ha logrado despertar mi curiosidad es el de que no hay humanos, tan solo tecnología y el mundo está principalmente controlado por una multinacional llamada Buy N Large. ¿No os parece raro? ¿Dónde están los humanos? 


Dejando esta reflexión a un lado, no recomiendo esta película, ya que Pixar tiene una amplia gama de películas mucho mejores y más entretenidas que ésta.


lunes, 27 de octubre de 2014

#Maratón Pixar; Reseña - Up (Una aventura de altura)


Título: Up (Up, una aventura de altura)

Director:  Bob Peterson, Pete Docter

Reparto: Christopher Plummer, John Ratzenberger, Edward Asner, Delroy Lindo, Jordan Nagai, Paul Eiding...

Duración: 96 minutos.

Año y país: 2009. Estados Unidos. 

Género: Comedia, Familiar, Animación, Aventuras, Acción.




Sinopsis (extraída de FILMAFFINITY):

Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba. 

Opinión personal:

Me encantan las películas de animación. Sin embargo, creo que de entre todas esta es mi favorita, aunque no sabría muy bien explicar por qué. 

Para empezar, creo que sus primeros doce minutos son la mejor definición de amor que he encontrado en ninguna película, y me refiero a amor real, no al que nos muestran la mayoría de comedias pastelosas que tiene poco o nada que ver. Y para mí, llegar al cine esperando ver una película sobre “una casa voladora”, que pensaba que iba a ser un mero entretenimiento y encontrarme con aquello fue lo mejor que me podía haber pasado. A partir de ese momento, es imposible no prestarle atención a la película, a la caracterización de los personajes, que no son planos, sino que están llenos de matices y que evolucionan a lo largo de la historia, y a su argumento, que ya no importa que no sea el más original del mundo. Te acaba envolviendo, y lloras (mucho en mi caso), te ríes (mucho también) y sales con la sensación de que la película te ha aportado algo, que creo que es uno de los aspectos más importantes que tiene que tener una película (sin menospreciar que hay veces en las que simplemente buscamos entretenernos).

Me declaro completamente enamorada de la película, a pesar de que considero que, objetivamente, Pixar tiene películas mejores (“Ratatouille” sin ir más lejos, cuya reseña se publicó hace dos días, tiene un argumento mucho más original para mi gusto). 

Además, hay un detalle particular que a mí me fascina: las facciones de Carl cambian a medida que avanza la película, para ilustrar esta evolución interna de este personaje. Si no la habéis visto y lo vais a hacer, o habéis pensado en volver a verla (yo nunca me canso), fijaos en esto, porque me parece de lo más curioso.

Y si como a mí, os encanta la película, en internet podéis encontrar modelos para hacer vuestro propio libro de aventuras, al estilo del de Ellie, que se puede utilizar como álbum de fotos, diario y cuaderno. Si os animáis a hacerlo, nos encantará que mandéis vuestras fotos para ver cómo ha quedado ^^

El mío es así, aunque tengo que decir que no lo he hecho yo (no habría quedado así de bien xD)


En “Up” podemos ver cómo los perros son capaces de hablar gracias a un invento mecánico. Las diferencias entre animales y humanos son cada vez menos. ¿A dónde nos llevará esto?


domingo, 26 de octubre de 2014

Maratón Pixar; Reseña - Toy Story 3


Título: Toy Story 3.

Director: Lee Unkrich.

Reparto: Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton, Tim Allen, John Ratzenberger, Wallace Shawn, Ned Beatty, Jodi Benson, Don Rickles, Estelle Harris, Beatrice Miller, Emily Hahn...

Duración: 103 minutos.

Año y país: 2010. Estados Unidos. 

Género: Animación. Secuela. Comedia. Aventuras.



Sinopsis (extraída de Filmaffinity):

Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.

Opinión personal:

El comienzo de la película recuerda a las películas anteriores; esos momentos en los que Woody, Buzz, El señor Patata y todos los demás vivían aventuras que Andy se imaginaba, pero ya nada volverá a ser como en esos tiempos; ahora Andy se va a la universidad y tiene que decidir qué hacer con sus antiguos juguetes, si subirlos al desván, donarlos o… tirarlos.

Finalmente los juguetes son donados a una guardería llamada Sunnyside donde conocerán nuevos amigos y por lo que se ve algún enemigo que otro. Conocerán a Ken, Lotso o Sonrisitas, personajes que tendrán un gran protagonismo en esta nueva aventura que nos viene de la mano de Pixar, la cual no deja de sorprendernos.

Dicen que las segundas partes no son buenas, que las continuaciones lo son aún menos pero con esta saga de películas, Pixar ha conseguido tirar abajo todos esos prejuicios haciendo que demos una oportunidad a todas aquellas que no nos atrevimos a ver. Toy Story 3 es LA película, en mayúsculas porque se lo merece, tiene de todo; tanto risas como suspense y drama (puede que alguna lagrimilla se te escape), vives la película como si volvieras a ser un niño por lo que todo el público lo disfrutará. Personalmente me sentí muy identificada con la trama ya que el pequeño Andy se ha hecho mayor y ya no juega con muñecos, ha madurado y debe ocuparse de cosas que para él son más importantes como es el caso de la universidad. En realidad la película en sí ha dado un giro brutal haciendo que los personajes hayan madurado tras su vivencias, y que los juguetes se vayan dando cuenta de que se les acaba el tiempo con su dueño es algo que no queríamos ni imaginar cuando en 1995 salió a la luz Toy Story.


Si os habéis fijado bien en las películas de Toy Story algún juguete ha sido maltratado o abandonado; en la primera fue el vecino odioso que casi rompe a Woody y a Buzz, en la segunda fue Jessi a la que abandonaron, y en la tercera descubriremos que algunos personajes más han sido abandonados y/u olvidados. ¿No os hace esto pensar en el resentimiento que podrían llegar a tener algunos juguetes? ¿Y qué pasó con la tecnología creada en Los increíbles, podrían tener estos personajes algo que en común?